Liuteria La Scala Costruzione chitarre classiche da concerto, elettriche customizzate, riparazioni e restauro strumenti musicali.
Centro Assistenza Gibson.
Gli amici della Liuteria La Scala
---Perceive---
La scoperta della musica irlandese coincise con la
conoscenza di Kay McCarthy, nel 1984,
interprete di spicco della sua terra d’Irlanda, ammirata oltre
che per la sua competenza
nella Tradizione e nella lingua gaelica, per la sua musica ricca di
fascino. Collaborando
qualche anno con questa artista, nel proporre l’Irlanda tradizionale,
con concerti e
apparizioni in televisione e radio, Francesco Lascala, sedotto da melodie
così articolate
e dense di antiche scalfitture, iniziò a tradurre in un linguaggio
“trasversale” questi elementi
aderenti alla tradizione. Le melodie, così spogliate, private
della
Antica vernice, ma così
profondamente incise nel linguaggio emozionale, hanno originato questo
“nuovo progetto”:
i Perceive.: Francesco Lascala e Carla Turchetti.
L’arrangiamento dei brani scaturisce da uno
zampillare spontaneo di idee
che lo stesso melos presenta, sapendolo “ascoltare”: come
tracce
di un passato trasparente ma imponente.
Questa nostra ricerca, spesso nell’ambito monotonale,
tende a sottolineare quel significato sempre moderno del “termine
arcaico”, una caratteristica questa,
che ci spinge a proporre la stessa melodia in vesti assai diverse fra
loro: quello stesso
processo che nel Jazz degli “Standards” si fa con il tema
iniziale.
Kay McCarthy
al Folkstudio di Roma
con Francesco Lascala (sinistra)
e Paolo Tornaboni (centro).
Nata a Dublino ed italiana d'adozione,
Kay McCarthy č da oltre vent'anni portavoce
della tradizione musicale irlandese.
Famosa ed apprezzata in Italia,
gode di ampia considerazione e stima anche all'estero.
Con uno stile proprio, unico ed
inconfondibile, raffinatissimo, espressivo ed
alieno a qualunque etichetta
o moda di mercato, nonché abile intrattenitrice,
Kay McCarthy trae la sua ispirazione
da radicati elementi costitutivi della terra
d'origine arricchita di tutte le pių aggiornate
esperienze di cui č pregno il suo linguaggio,
considerato tra i pių interessanti
nell'attuale panorama della musica irlandese.
Welcome to my Channel of drumming
enjoyment! As you can all tell, i post many vids
of me drumming.
I post all of these videos with the soul purpose of
helping anyone who needs the help, or to inspire
anyone who needs the inspiration. Drumming is
my life, and i pour my heart and soul into it, and
i just hope that everyone can enjoy the amazing
rythems. Just to clear up some confusion and
MANY questions lol, I live in Canada ( NOT
IRELAND!) lol. I have an irish family though
from Belfast, and Dublin. I'm currently making
many more vids, including more videos to help
beginners.
Drumming is my life passion.
I have the soul and pride of a Canadian, with the
blood of the irish.
I'm all about friends, havin a blast, and making
everyone around me happy!
Cheers
Andrew
=(( IrishKanuck ))=
(Il "bodhran", pronunciato "bow-rawn",č un tipico
tamburo irlandese.)
I SAYONE nascono verso la metà del 1998 dall'integrazione
di un nucleo formatosi tramite inserzioni con altre successive “new
entries”...
L' età media dei componenti fa' si che le comuni esperienze musicali
affondino le proprie radici nella musica degli anni '60, '70 e così
via...
E' su queste basi che il gruppo fonda la costruzione del proprio repertorio:
brani indimenticabili (gli evergreen) che hanno caratterizzato momenti
musicali degli anni in questione...
L' intenzione è quella di spaziare nei più svariati generi
musicali propri dei suddetti periodi: tutti gli stili sono presi in
considerazione: dal rock-country degli EAGLES, alle ritmiche trascinanti
dei BLUES BROTHERS, senza dimenticare doverosi omaggi ai BEATLES...
La Band suona in occasione di feste, ricorrenze, celebrazioni, premiazioni,
serate varie. E' munita di impianto di amplificazione proprio.
La formazione dei SAYONE è così composta:
Monica : Voce solista; Gino : Chitarra e voce; Roberto
: Tastiere; Stefano : Basso; Marco : Batteria; Massimo : Chitarra e
voce.
PER CONTATTI E INFORMAZIONI : TEL 338 3872114
Massimo
Ciao mi chiamo Pierfrancesco Zamparelli
ho 34 ahime quasi 35anni, studio la chitarra da quando ne ho
21,per 9 anni ho studiato una media di 6-8 ore al giorno seguendo
vari insegnanti e partecipando a dei seminari acquisendo cosė
una discreta tecnica ed una buona conoscenza della teoria , dell'armonia
ed in generale una buona conoscenza della strumento, queste
ultime soprattutto grazie al mio primo insegnante maestro Francesco
La Scala dotato di una profonda conoscenza della chitarra essendone
anche un costruttore svolgendo oltre che l'attivitā didattica anche
quella di liutaio.Mi piacciono tutti i tipi di chitarra da quella
classica a quella acustica a quella elettrica per spaziare fino
a quella cosiddetta MIDI, dopo 9 anni la svolta ...l'incontro musicale,e
non solo visto la profonda amicizia che ci lega, con il non
maestro,il non insegnante,con il mio tanto bravo amico e chitarrista
Fedra per gli amici Fabio Palmieri anzė Fabio e basta!Che con il
suo approccio cosė imediato e disinvolto verso lo strumento
riusciva a trasmettere quel qualcosa che mi permetteva di tirare
fuori le mie migliori doti chitarristiche x quanto modeste esse
siano,avvezzo ad ogni stile con tecniche ed intenzioni completamente
diverse l'una dall'altra spaziando dal rock duro alla trip-pop dall'etnico
al blues con quell'influenza Country che metteva la ciliegina
sulla torta al chitarrista autodidatta autosufficiente,autotutto...
lontano dai preconcetti di chi studia seguendo un percorso personale
e di chi invece studia e quindi viene spesso inscatolato in dei box
dai quali poi č difficile uscire...ovviamente niente di cosė grave
visto che si parla di musica!oltre alla musica di cui penso giā aver
detto abbastanza mi piace disegnare giocare al calcio vero e virtuale
, mi piacciono troppe cose per poterle elencare mi piace creare ....
gradisco contornarmi di brave persone che abbiano dei sani principi
morali mai troppo estremisti che sono portati al dialogo e al
giusto confronto intellettuale e del pensiero....Ciao Pierk
LOB Tech Tones is a Jazz / Fusion band,
formed in 2006 by guitarist Piergiorgio Lucidi (Supergroup, Musicanti
di Brema), bass player Angelo Orlando (KingCrow, BETA Elements) and drummer
Michele Benigna (Tony Corizia, Pippo Matino, Rocco Zifarelli, Tollak Ollestad).
From May 2007 Roberto Marziali joined the band on drums.
On July 2007 the band is one of the finalist bands for SecondWave contest
at Italia Wave Love Festival.
On September 2007 the band performs at Jazz For Holiday.
Now the band is recording the first album between blues, jazz, and rock
and it will be released on all free web channels under a Creative Commons
Attribution 2.5 Italy License.
Angelo Orlando, all'etā di 17 anni comincia a suonare il basso da auto-didatta,
in breve tempo intraprende uno studio ad orecchio nota per nota di gruppi-chiave
della musica rock e rock-progressive, quali Police, Led Zeppelin, King
Crimson, Rush, Mahavishu Orchestra, Living Colour. A 20 anni entra in
contatto con il jazz e la fusion senza studiare a fondo, ma sempre studiando
ad orecchio le parti e di Jaco Pastorius e Jeff Berlin. Ed č proprio in
questo periodo che entra nella formazione jazz-fusion "OLTREQUANDO" un
trio fondamentalmente fusion con influenze del progressive anni 70. Con
questo gruppo si perfeziona sia come suono che come tecnica, sia come
conoscenza dell'armonia, studiando su alcuni libri. Nello stesso periodo
intraprende anche progetti di musica sperimentale ed etnica (ANNO ZERO),
e situazioni musicali anche pių commerciali (DHARMA ONE). Attorno ai 30
anni comincia uno studio pių costante degli standard jazz, e lo studio
analitico di alcuni grandi bassisti (e relative tecniche), tra cui: Mark
King, Victor Wooten, John Patitucci, Larry Graham, Dave Larue, Stuart
Hamm, Yoshihiro Naruse, Jaco & Jeff Berlin inclusi. Nel 2006 fonda insieme
al chitarrista Piergiorgio Lucidi e al batterista Michele Benigna il trio
LOB Tech Tones. Alla fine del 2005 entra nei BETA ELEMENTS, gruppo di
PROGRESSIVE ROCK stile KING CRIMSON, con influenze multi-etniche e Jazz-Fusion,
tra i cui componenti c'č il fratello (Pierluigi Orlando, chitarrista e
compositore del gruppo). Dal Marzo al Settembre 2007 collabora con i KingCrow
la band italiana pluriaffermata nell' hard rock progressive. Nel Settembre
2007 partecipa con i LOB TECH TONES a JAZZ For HOLIDAY 2007, Jazz Festival
tenutosi in Calabria (S.Nicola di Arcella).
La prima formazione dei blueStone nasce nel 2004.
La passione per il rock-blues porta la band a realizzare una programmazione
musicale orientata su questo genere per riproporla, successivamente,
in differenti ambienti come locali, teatri e piazze. La scelta
del repertorio spazia dal rock contemporaneo al rock-blues pių
tradizionale, non trascurando linserimento di alcuni brani evergreen.
Oltre alle collaborazioni musico-teatrali avute con artisti
come Roberto Ranelli e Valentina Persia nellinverno 2006, la formazione
ha realizzato esibizioni in locali live della Capitale e della
provincia, concerti di piazza a sagre e concerti/spettacoli in
discoteche spagnole. Fermi sostenitori dellA.I.D.O. -Associazione
Italiana per la Donazione di Organi-, la affiancano in occasione
di eventi e spettacoli pubblici tra cui la sagra del carciofo 2007.
Susanna Latela : voce; Marco Molea : chitarra;
Nicolō Olivieri : tastiere; Alessandro Di Tullio : basso;
Sergio Alexanian : voce e batteria.
I BITLESS, (c’ è bisogno di dirlo..?!?!)
sono una Beatles cover band... come tutte o quasi le cover band, raccolgono
elementi appassionati di un gruppo specifico... nel nostro caso rispecchiamo
la formazione “classica” a quattro elementi: basso, batteria,
e due chitarre...
non rifiutiamo l' idea però, in un prossimo futuro, di “contaminarla”
con l' eventuale inserimento di un tastierista... chissà... .
La formazione è così composta:
Carlo (Ringo) alla batteria e voce;
Massimo (John) alla chitarra e voce;
Alfonso (Paul) al basso e voce;
Massimo (George) alla chitarra e voce.
Il nostro repertorio spazia dagli inizi, quando anche i
Fab-four erano una “cover-band” e suonavano pezzi di altri
autori, per arrivare ai brani degli ultimi album, prima dello scioglimento
della band... I Bitless suonano in occasione di feste, cerimonie, serate
a tema, ricorrenze, ecc... ecc...
per informazioni telefonare al:
338 3872114
Massimo
EDOARDO BIGNOZZI ha studiato chitarra
classica e jazz, piano e musica improvvisata e
partecipato a corsi e stages di perfezionamento con Jim Hall,John Scofield,
Mick Goodrick, Joe Diorio, Cristian Escoudè. Dal 1995 ad oggi ha
realizzato, oltre a 2 cd di composizioni per sola chitarra, “Nocturnal”
(Acoustic Music Records) e “From Bilbao to Bombay” (Phorminx),
8 album tra propri progetti ed altre collaborazioni discografiche. Scrive
musica per la televisione italiana, statunitense e spagnola (RAI, National
Geographic Channel e Telemadrid). Partecipa a programmi radiofonici sul
jazz e sulla musica improvvisata (RAI - Radiotre Suite, Radio Vaticana
- Studio A). Svolge attività concertistica come solista, in duo
(Island) con Enrico Cresci (chitarra acustica), in duo (Strings) con Elio
Cassarà (chitarra classica), in trio (Monastyr) con Francesco Consaga
(sax soprano) e Tommy Caggiani (batteria) nonchè in differenti
contesti di jazz e di musica improvvisata, principalmente in Italia e
Spagna. Ha suonato e presentato i propri lavori presso note istituzioni
musicali internazionali, tra cui, il Conservatorio del Nalòn (Spagna),
DGB Haus (Stoccarda), Museo di Jovellanos (Gijon - Asturia), Università
di Valladolid (Spagna), Accademia Filarmonica Romana, Auditorium RAI e
vari festivals internazionali. EDOARDO BIGNOZZI, began by learning guitar
at 13 and subsequently piano and jazz/classical guitar at 20. At the same
time attended improving stages with Jim Hall, Cristian Escoudè,
John Scofield, Mick Goodrick, Joe Diorio. Later on, stimulated by classical
and contemporaneous musicians, he deepens the study of classical guitar.
He takes part in many guitar festivals, radio performance of jazz and
improvised music in Italy and Europe (RAI Radiotresuite, Radio Vaticana
Studio A – presentations of his albums and other recordings, 2°
prize Eurojazz ’94, International Guitar Festivals in Rome, Sarzana,
Rende, jazz festivals in Spain and Germany with Dauniaochestra, concerts
in Madrid, Pamplona, Logrono, Gijon, Nalon Conservatory, Jovellanos Museum,
Haro Theatre, DGB Haus Stuttgard, Accademia Filarmonica Romana, etc..
He wrote music for Italian, Spanish and American televisions. In 1992
he founded Monastyr, an adaptable duet situated between jazz, classical,
brazilian and indian music, with the drummer and percussion player Tommy
Caggiani and carried out 4 albums for the Spanish label Phorminx and the
Italian label Tirreno Records: Austral and Boreal (1995), Spirit of Modern
Art (1996), Monastyr (1998), Atlantide (2000). In 2001 his first solo
guitar album “Nocturnal” for the famous German - Peter Finger’s
label Acoustic Music Records. In 1997 he recorded an album entitled “Orizzonti”
(Phorminx), with the guitarist and composer Roberto Scornaienchi. From
1998 to 2005 he collaborated with the pianist and composer Umberto Sangiovanni
in the Dauniaorchestra project and took part in the albums “Secrets”and
“Live”(DNA) and “La Controra” recorded for Raitrade.
In 2003 his second solo guitar album “From Bilbao to Bombay”
(Phominx).
torna su
